吉他式小提琴练习法
有时，一件乐器换种方式练习，既新鲜有趣，还能带来意料不到的效果。
小提琴练久了，常常胳膊酸下巴疼，此时把琴放下来，像持吉他那样拨奏，一边放松放松，一边收获收获。其内容不拘一格，可以拨奏刚才拉奏中的难点，也可以信手弹音阶，还可以即兴拨个小调……
把小提琴用吉他方式演奏，对正在攻克高难度乐曲受阻的人来说，精神和身体都有片刻的放松。此时，从抑扬顿挫似是而非的吉他拨奏声中，你逐渐趋于冷静的头脑，或许还能对刚才小提琴乐曲练习曲的难点突然会悟出点什么。
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吉他高抬指训练法
许多吉他初学者，常想着手指尽快变得灵活敏捷，巴望能弹出类似匈牙利狂想曲那样迅疾如飞的乐曲而炫耀炫耀。
难怪网上有那么多讨论吉他手指独立性、灵活性的话题，他们殚精竭虑苦思冥想，找出诸如“掰手指、敲桌子、握拳头”等五花八门的办法。
让我们一起冷静地想想，手指灵活性训练，除了弹奏本身，到底还有什么更好的辅助办法？
...电贝司消音奏法要领
何谓消音？消音是吉他演奏中的一种技术手法，就是利用手指消除不必要的、多余的音。
与木吉他相比，电贝司（低音吉他）的消音难度更大一些，不但要消除琴弦本身震动的余音，还要消除电声干扰的噪音，就是说它多了一个消除的对象。
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二胡快弓换弦的清晰度与流畅性
给你这样一段二胡谱：2127 2127，它们都是十六分音符，2/4拍，7是低音，在G调52弦第一把位用分弓拉，速度为快板，其中的"2”只允许用空弦。
如果你左手比较灵活，且与右手基本保持一致，只拉一小节不反复，那也许难不倒你。但是如果把它连续反复四次，问题可能就出来了------卡壳、含混、错音、杂音、速度减缓……
显然，这条小练习牵涉到一个快弓换弦手的动作问题。速度不快的时候，右手换弦动作比较慢，运弓也比较轻松，而一旦加快，手的灵活性和敏捷度就必须跟上来，跟得上来的好办，声音清晰均匀。跟不上来的，许多问题自然就出来了。
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电子琴正三和弦标准连接模式
注意，我们这里谈的是左手正三和弦。
什么是正三和弦？正三和弦是大小调式中最重要的和弦，即主和弦、下属和弦和属和弦，分别在主音、下属音和属音上构成。例如F大调的主音是F，下属音是B，属音是C，其正三和弦就是F、B、C。以此类推，d小调的正三和弦是Dm、Gm、A，C大调的正三和弦是C、F、G，等等。
电子琴演奏任何一首乐曲，左手伴奏正三和弦必不可少。它们常常一前一后，依次出现，这就有个如何简便有效地连接方法问题，并不是想怎么连就怎么连。如果不加思索，不善于利用正三和弦原位与转位的关系，或者不合理安排它们的指法，那就完全可能手指跳来跳去，造成和弦弹奏的错误。
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小提琴同一把位的不同手型
无疑，演奏小提琴有个基本手型（手形），哦，这里讲的是左手。简单地说，这种基本手型就是自然弯曲，指尖面对自己呈一竖直线。
不过，因为乐曲不同的调性，或者旋律的起伏引起把位的改变，手型都或多或少的时刻在变化。如果不知晓不注重这些手形改变的细节，我们就完全可能犯下错误，音准的错误，抑或还可能造成杂音噪音，甚至影响音乐的连贯和流畅性。
说到底，手形的改变是因为音位……
吉他特殊定弦法
我们知道，吉他六根弦的音高，常用定弦法是e a d g b e，也就是简谱的3 6 2 5 7 3，这就像小提琴四根弦常定做g d a e（5 2 6 3）一样。
不过，小提琴gdae定弦几乎是名副其实的常态，至今还未看到有其他较为科学的定弦法（即使有个别人搞四度定弦，但也是曲高和寡），可能是小提琴演奏太复杂，人们实在不想自找麻烦。而吉他却不一样，比较随意，除了e a……
练习小提琴音阶的诀窍
拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。
但又不能不拉，不能不练，即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。
较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓...…
手风琴左手C大调音阶的弹法
以前我们介绍过手风琴右手C大调音阶的弹法，这次我们讲讲左手。
左手比右手显然要难，因为弹的时候看不清键纽。先我们熟悉一下音阶的位置，对照下图仔细看看。
上面两行是左手键钮，分别是基本低音和对位低音，低下是五线谱标示的C大调音阶，译成简谱就是12345671（前七个音都是低音），五线谱（小圆圈）上边的字母是与音阶对应的音名，下边阿拉伯数字表示指法，带（-）标记的音表示由对位低音奏出。
...钢琴左手指法和右手指法一样吗
告诉你，刚刚步入钢琴殿堂的朋友：钢琴双手指法都一样，没有谁专为右手编套指法，再为左手编套指法。
就像右手怎样握笔左手就怎样握笔一样，右手弹钢琴音阶采用穿指法跨指法，左手弹音阶也采用这两种指法；右手弹献给爱丽丝旋律用到顺指法扩指法等，同样左手也会用到顺指法扩指法等等。就是说双手分别弹某一相同的音阶、琶音或者和弦与乐句，它们都可能用到同一指法，只不过弹同一音名时可能用的是不同的手指。噢，不明白？因为双手的指序是相反的。
也许你这位初学者觉得，弹一首歌时，右手...…
业余电子琴左手伴奏和弦
业余电子琴爱好者喜欢弹简单好听的乐曲，他们往往右手旋律弹会了，左手要伴奏和弦却不知所措，原因是和弦太多太杂，记不住找不到。他们也知道单指和弦很简单很省事，但觉得弹法过于傻瓜没任何成就感，于是只想找几个主要的多指和弦， 既来得容易又可撑撑门面 。
最重要的左手多指和弦有哪些呢？我们首先去掉九、十一、十三和弦，再去掉变音和弦与民族调式的专用和弦，就剩下大小三和弦、属七和弦和小七和弦，后三者可说是……
演奏赋格曲的第一要素
我们知道，键盘乐器弹奏一般的复调作品难度都比较大，而赋格作品又是复调音乐中最严谨最复杂的曲式结构，这种结构往往具备两个或两个以上的旋律声部，且运用工整的对位模仿手法，把主题在多声部中渐次展开并发展，因而演奏起来难度比一般复调性难度更大。
所以，当我们用钢琴、手风琴、电子琴（纯手动弹奏状态下）这些键盘乐器演奏赋格乐曲时，一定要注意以上特征，兼顾和突出每个声部，而不要像……
小提琴母亲教我的歌抒情特色（配曲谱与视频）
《母亲教我的歌》原本是德沃夏克一首歌谣，后经克莱斯勒改编成小提琴小品。
歌曲主题情深意切，动人而抒情，带着儿女的倾诉，带着深切的怀念，极富歌唱性。原曲旋律几乎原封不动地被小提琴反复三遍（略有变化），但音区一遍比一遍拔高，音色一遍比一遍明亮，情绪也一便比一遍激动。演奏时务必把握这一点，否则，一遍一遍地炒现饭很乏味。
在孩儿的心中，母亲永远是伟大的，是神圣的。小提琴要拉得动听，就得...
半跳音的弹法
电子琴跳音很好听，轻快，活泼，非常有弹性。
我们知道，一个音符标上圆点（并非简谱高低音的圆点）就是跳音，弹起来要有短促跳跃的效果。要是连续几个音符都带跳音点，而且还标有连线，那就是半跳音了。图谱附后。
说到这里，不能不提与此密切相关的另一个名词半连音了。半连音的标示和特征与半跳音一模一样，就是说，半跳音就是半连音，反过来半连音就是半跳音，两个不同名词都是同一个含义，就像#C等于bD……
大河涨水沙浪沙二胡小品要点（带曲谱与视频）
由张锐创作的二胡作品《大河涨水沙浪沙》，虽篇幅简短，但容量较大，是一幅充满浓郁民族风情的优美画卷。
乐曲以慢板、快板、慢板再现的单三部曲式结构，从速度和情绪的对比上，不仅成功地描写了云南瑞丽的景色，同时也刻画了少数民族独特的个性。演奏这首二胡小品，要从表现云南地方民歌（旋律源自猜调与大河涨水沙浪沙云南民歌）入手，以其宽阔活泼、轻快朴实的乡土气息为基调，结合慢板抒情……
如何增强吉他音乐的厚度
编配吉他和弦时怎样加强乐曲的音乐厚度，这问题对业余吉他手来说，似乎很专业很沉重，但其实很简单。
增强吉他音乐的厚度，无非就是利用吉他天然的音响效果——丰满、厚重、共鸣丰富，做一些和声声部的相应调整，而并不牵涉深奥专业的理论知识。具体做法是这样，在实施吉他和弦编排时，多利用转位和弦，重点精心地安排低声部，而且把低音更多的集中放到……
手风琴突强音奏法
讲一个小问题 —— 手风琴风箱与手指配合的特技。
乐谱上遇见sf，也就是突强音，怎么奏？如果是钢琴键盘，主要依赖手的力度，踏板只是辅助。
手风琴呢？它可不同于钢琴，触键的手并不给力，力度来源基本在左手，在风箱。而突强音来得特别，不能靠一般的风箱运行。具体来说，奏突强音之前，左手绷（撑）紧风箱，然后向外（内）使出爆发的力量，让气流瞬间冲击簧片，发出强烈震动，从而形成突强音。当声音发出后风箱随即停止运行，避免声音拖泥带水。
...名曲小提琴莫斯科怀想曲
《莫斯科怀想曲》（Souvenir de Moscow op.16），又译《莫斯科的回忆》，是波兰著名小提琴家作曲家维尼奥斯基（wieniavski维尼亚夫斯基）年轻时写的小提琴幻想曲，以小提琴独奏配钢琴伴奏形式呈现。
这首乐曲是为了回忆曾被拿破仑法军破坏的故都莫斯科而作，其音乐主题依据俄罗斯著名的民谣夜莺而作，另有一说是出自俄罗斯民间歌曲红衣裳。
《莫斯科怀想曲》形式自由，但按速度可……
弹吉他什么时候该保留手指
弦乐器保留手指很重要，同样，弹拨乐吉他也强调手指保留。
所谓保留手指，或者叫保留指，是指某个手指按下弦后，一段时间内不离弦不上抬，一直轻松自然地保持在原位。
为什么要保留手指，它有什么作用，又能给演奏带来什么好处？在吉他弹奏过程中，每个手指随时都有活动，要么按弦，要么轻抬，务必始终处于工作和待命状态。如果某个手指按弦后，紧接或随后不久还要按弦，那就没有必要抬起……