大提琴音域与把位(讲解及图示)
学练大提琴，不管初学者还是较好的演奏者，都有必要了解和熟悉该乐器的音域与把位。
大提琴全音域，从带两个低音点的1到带两个高音点的6，接近五个八度之宽。与音域紧密相关的音位，也从低音谱表直至高音谱表有序排列。尽管大提琴有近五个八度的音域，但其常用音域一般只有三个八度多一点，此音域常用于合奏，而大提琴独奏的音域要高于常用音域，一般超过四个八度（详情见图表）。
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电子琴七个大调在键盘上的位置
学电子琴必须了解各种不同的调，因为你所弹的歌曲乐曲不可能每首调都一样。
今天我们只看C、D、E、F、G、A、B七个大调，通过看图和讲解，熟悉并掌握它们各自在琴键上的不同位置和指法。
这七个大调，除了B调E调用得较少外，其余五个都很常用，特别是C、D、F、G用得最多，尤其在通俗流行歌曲弹唱中，和它们经常要……
详解手风琴左右手变音器
键盘式手风琴琴体上，有一种叫变音器（也可称为变音键）的东西，这种零件本身不能发出声响，专用于改变手风琴演奏的音色。
变音器一般为方形，根据手风琴贝司（低音）多少，其个数有所差异，从几个到十几个不等。每个变音器基本上代表一种乐器音色，如果按下其中一个，手风琴便发出对应的乐器音色。虽音色不一定完全等同于模拟乐器，但基本接近或类似。在一组右手变音器里，一般中心位置是一个还原器，即手风琴默认的音色键（四排簧片）。
变音器的主要作用是改变手风琴音色，其原理是，按下一个变音器，使手风琴发音簧片发生改变，造成高低中音的结构与频率变化，从而使手风琴产生类似长笛、大管、口琴、黑管、小提琴、萨可司等乐器的多种音色，其功能几乎与电子琴的各种音色按纽一致。
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左手手风琴最简单的伴奏和弦
业余手风琴爱好者学习手风琴左手伴奏，最需要简易便捷的方法，这不，给你介绍一个简单的调性简单的和弦伴奏技巧。
C大调和a小调便是非常容易掌握的调性，我们只学其中的正三和弦就足以应对简单的歌曲伴奏了，先看看C大调三个重要和弦（正三和弦）在手风琴上的位置。
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钢琴左手伴奏窍门
学练钢琴的人，尤其是业余钢琴手，特别想望找到左手伴奏的秘密武器，好象只有这样，才能弹起流行歌曲来，既省事又能体现自己伴奏有些深度。
是啊，没有几个人只想一只右手弹钢琴，那样多单调乏味，多缺乏色彩！都想尽可能弹的好听，但又不想太难，就愿找捷径掌握一条好的方法。
于是有人打听钢琴左手伴奏有没有万能公式?有吗？呵呵，真是没有！严格说，一成不变的公式化伴奏根本不存在。
那伴奏窍门有吗？窍门当然有，但决非轻而易举就能掌握，除非你只是弹弹简单的调性、简单的节奏和简单的和声。所以，在这我们只是针对业余初级琴手介绍一点简单的左手伴奏窍门。
...拉小提琴要不要摇摆身体
晃动身体练小提琴，摇头晃脑地独奏，这样到底行不行，好不好？
如果一切都出于自然，是情绪激动、自然情感的真实流露，毫无疑问是没有关系，而且可加强艺术表现，给予观众更强烈的感染力。
但假使为动而动，身体故意神经质地抽搐，而且内在节奏与乐曲无任何关联，那就不仅难看多余，而且叫人生厌了。
其实演奏任何乐器都是如此，身体的摆动必须是情不自禁，必须要自然得体，必须与所演奏的音乐情感与节奏相吻合，否则不但不能增添美感，相反倒人胃口。事实上，许多成功的令人羡慕的演奏家都有独到的身体表演姿态，像文格洛夫、沙汉姆、盛中国等，而呆板地在台上一动也不动的小提琴表演，几乎很难给人留下深刻的印象。
...天然快速五线谱识记法
对于没有耐性的人来说，看到密密麻麻蝌蚪似的音符，是有些头疼，他们不想多费心神琢磨有些抽象的五线曲谱，渴望找到某条捷径轻松快快速地掌握它。 其实，用你的手就可形象地建立一张五线谱图，再通过一些巧妙的联想，便可方便牢固地进入五线谱的神圣殿堂。
先看实际的五线谱表，我们会发现……
提高吉他手指技术的实用练习
也许你会问，训练和提高手指弹奏技巧，不就是多练，多弹练习曲吗？难道还有什么切实有效的具体方法、秘不可宣的诀窍吗？
答案是肯定的，重要的是你必须“身体力行”，并坚持不懈。
训练和发展吉他手指技巧，应该从吉他入门时就开始，既要琴上练习，也要琴下辅助，同时将两者有机结合，协调发展。