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[ 2015年5月31日 ]

  小大提琴演奏家?

  不是小提琴家哦,是大提琴家!只不过是年纪小小的大提琴演奏家。

  她就是欧阳娜娜,是中国台湾人,6岁开始学大提琴,13岁考取美国柯蒂斯音乐学院,去年在北京举办过个人大提琴独奏音乐会。

  这里有一首由她演奏的.....

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钢琴偏音和弦怎么用

[ 2016年9月18日 ]

  先弄清偏音是什么,偏音是民族调式(五声调式)中除正音(简谱1、2、3、5、6)之外的音,即简谱的4、#4、7、b7,分别叫做清角、变徴、变宫和闰。

  偏音和弦就是含有偏音的和弦,例如246、357、b724等。如果归集这样的和弦,常用的就有八个。

  显然,七声调式中会经常用到这些偏音和弦,尤其是不含变音的偏音和弦,所以,我们只是重点讨论偏音和弦在五声调式中的运用,尤其是包含变徴和闰的几个偏音和弦。
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乐器演奏与乐理

  什么是保持音,手风琴为什么要练保持音?

  保持音就是一种持续音,有长有短,短的可能只有一拍不到,长的长到几拍甚至十几拍。

  保持音有时用“-”短横线在音符上方标示,有时不用,只是根据音符实际时值......

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如何调整双簧管上的螺丝

[ 2016年9月6日 ]

  双簧管上有很多可以控制键子高度的小螺丝,长期使用后有的螺丝会松动,因此,每位学习者都必须学会用螺丝刀简单地调整螺丝。以洛里(Loree)型号的穿孔盘乐器(见下图)为例将几个主要的螺丝作用分别介绍如下:

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三弦如何弹奏和弦

[ 2016年9月2日 ]

  三弦能演奏和弦吗?回答是肯定的:行!
  连二胡两根弦的乐器有时也要拉拉和弦,何况三弦还多一根弦,特定和必要的情况下更要弹一弹。
  不过,因三弦构造和指法所致,不少和弦都不能演奏原位的,只能用其转位或省音和弦来替代。例如用151替代135等。
  而且,三弦也只弹奏大三和弦和小三和弦,不能像小提琴那样还可以演奏七和弦。
  三弦弹奏三和弦的具体方法是:右手大拇指紧凑而连续地朝里拨动三根琴弦,或者用右手食指朝外同时弹动三根琴弦,这样就能配合左手奏出三个不同音高的和弦。例如左手食指按中弦低音6,无名指按外弦3,加上里弦低音1,便可弹出小三和弦163来。

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吉他拍弦释义

[ 2016年8月24日 ]

  吉他拍弦,顾名思义,就是拍打琴弦。用那只手呢?右手,毫无疑问理所当然是右手。左手因为总比右手忙,也缺乏右手那种力度。  拍弦的记号是个圆圈,里面......

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乐器演奏与乐理

  凡是用一、五两指弹跨越十度以上音程的指法,都叫做大伸张。凡是用一、五两指接连弹奏纯五度以内的音程的指法,都叫做收缩。大伸张多用来表现感情激动到顶点的段落,反之,收缩的指法基本上是用在轻盈的乐曲片断。   浪漫派作家肖邦和李斯特,他们在钢琴的演奏技术方面,以及通过特定的作品来挖掘钢琴最大的潜力和各种可能变化的音响效果上,作出了很大的贡献。   肖邦的《b小调钢琴奏鸣

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扬琴谱怎么看

[ 2016年8月16日 ]

  如何认扬琴谱?
  要是学扬琴之前就会一些简谱,这个问题便不是问题,只需再熟悉一些特殊的演奏符号就什么都知道了。
  但事实上有这样问题的人,往往头脑一片空白,对简谱几乎是一窍不通。
  想让他们认识扬琴曲谱,还是要聊聊简谱的基础(扬琴极少用线谱)。弄通简谱其实很容易,只要记住各种音符的时值,再打拍子练练视唱基本上就能掌握。我们把所有常见的音符名称及对应的节拍列出,大家可参考学习。

简谱及线谱常用音符节拍图表

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吉他号角奏法

[ 2016年8月9日 ]
乐器演奏与乐理

  号角奏法一般用于古典吉他,属于古典吉他的特殊奏法,类似的还有巴松管、小钟奏法等。

  号角奏法还被称作铜管奏法,凑巧的是复音口琴也存在这一奏法,但两者不要混淆。

  古典吉他里的号角奏法追求高亮悦耳的声效,要实现这种近似管乐小号的嘹亮音色,一定要注意在紧挨琴码的附近拨弦,而且拨弦的动作要朝着自己的掌心。实际上它就是一种勾弦,但它属于普通的不靠弦拨法,因为不靠弦奏法虽然也有勾弦,但其音色并不尖锐,没有那种悦耳的管乐效果。

  在古典吉他谱上,号角奏法用Cor符号表示,请注意分辨。

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  古尔德(Glenn Gould,1932~1982年),生于加拿大多伦多。如果不是任何本音乐词典“G“部都显赫地印着巴赫钢琴作品演奏大师G0uld的条目的话,孩子们听音乐会时准以为是马戏团的小丑前来客串表演呢。1957年卡拉扬率领柏林爱乐乐团为他协奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》,音乐会开始时首先从舞台后面滚出一匹3公尺宽的地毯,接着一“艘”钢琴姗姗“驶出”,古尔德带着白手套悠然上台。他并没有随即坐下去,而是在全场注视下调整他本人设计及精心监制的琴凳的高度和斜度长达30分钟之久,无视乐团与观众的焦急等待。好不容易轮到他“演”琴了,只见他双腿交叉盘坐在那张矮凳上,下巴刚好够着钢琴的键盘,有时鼻尖都快碰到钢琴了,手形扁平,一副丑八怪的模样、他摇头晃脑一边弹琴一边叽哩咕噜哼唱出一些怪异的音调。这些从他嘴里发出来的怪声怪调与他手下流淌出米的悦耳琴音,一猪一龙天差地远,可难为了现场替他录音的录音师,为了避免录进他哼出来的声音,他们为放置麦克风的位置而伤透了脑筋,至今我们在他的唱片中还能听到这些声音。然而他别具一格的演奏却使全场听众如痴如醉。
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韩中杰的长笛经历

[ 2016年8月6日 ]

  韩中杰星20世纪50年代中央歌舞团、中央交响乐团的常任指挥。1957至1961年,他作为研究生毕业于苏联列宁格勒音乐学院指挥系,回国后继续任中央乐团指挥,并兼任中央音乐学院、中央歌舞剧院的指挥。曾以指挥家的身份带队赴美国等地演出。然而他的音乐生涯也是从管乐器开始的,并且他是中国第一枚西洋管乐器的国际比赛奖牌获得者。
  韩中杰的祖父是当时上海海关的职员,所以他从小就在一所由英国人开办的附设于工部局的“华童公学”读书,学校的学生经常可以听到工部局交响乐队的演奏,所以韩中杰从小就对音乐发生浓厚的兴趣,并设法弄到一支旧长笛跟工部局乐队的俄籍长笛家佩切纽克学习。1937年韩巾杰高中毕业,家里让他报考工科大学,他却选择了上海国立音专,因而引起家里与他的矛盾.断绝了他的生活费用,幸而有黄贻钧等人邀他一起参加电影音乐的配乐工作,使他既解决了生活费用,又开始了长笛演奏的实践。
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夏威夷吉他左手指法

[ 2016年8月3日 ]
乐器演奏与乐理

  一直以来,学西班牙吉他的多,夏威夷吉他的少,甚至很少很少。

  然而,夏威夷吉他音色婉转优美,同时具有现代通俗与流行风格,也极富浪漫色彩。

  请别把夏威夷吉他说成是尤克里里,尤克里里就是尤克里里,是四弦琴的小吉他,而正宗的夏威夷吉他与西班牙吉他一样也是六弦琴,而且它一定是平放在腿上,拿着音棒戴着指套才能演奏的。

  江泽民访美时用夏威夷吉他伴奏过一段《问候夏威夷》,周杰伦则仿照夏威夷吉他姿势秀过一段摇滚爵士风。伟人与名人多多少少喜爱着夏威夷吉他。

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乐器演奏与乐理

  手指离键高有利于触键的速度快一些,手指离键低其效果就较为柔和、亲切。
  巴赫的《十二平均律》第二册,《序曲与赋格》中的《D大调序曲》,开始一小节要弹跳音。弹奏时,手指离键较高触键要很快,这样才能弹出愉快、辉煌的效果,而后半部分是连音,要用手指离键低的触键方法,这样就能弹出温柔、亲切的效果来......

 

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唢呐的气滑音和指滑音

[ 2016年7月28日 ]

  民族吹奏器乐中,唢呐使用滑音的频率是很高的。其中指滑音和气滑音十分常见。
  指滑音,就是利用手指的依次逐步打开与按下,并同时配合唇肌的调节而奏出来的滑音。这种指滑音滑动幅度较大,从本音开始,向上或向下最高可滑到六、七度音程,例如下面这段唢呐谱例:

唢呐指滑音谱例

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  bA调和bD调,虽然不是扬琴常用调,但个别乐曲可能还是需要,例如难度较大或较复杂的带转调的独奏曲目。

  401扬琴定音时,应将高音槽的一、二、六依照C调的音位处于升位,低音槽的一、二也处在升位,余下的则为降位

  下面是bA调的扬琴音位表,简谱示例:

扬琴bA调音位图表

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电子琴如何按出长音

[ 2016年7月24日 ]
乐器演奏与乐理

  初学电子琴总有很多问题,例如时值很长的音,像四分音符,五拍六拍甚至更长的音怎么弹出来?

  音符有这么长的拍子,要用键盘把它拖着延长,如同歌唱演员扯着嗓子使劲撑着,是有一些难度。其实这样的长音虽然占满了拍子,但有时并没有余音的延续。

  钢琴就是如此,不依靠延音踏板,不可能弹出任何的长音,三拍子四拍子更长的音,其延续的余音很小,完全有种“装腔作势”的感觉。

  在电子琴上追求真正的长音,要利用音色的转换来实现,例如小提琴、小号、管风琴就有持续发音的能力,你要多少拍就有多少拍,而且音量不会减弱,更不会消退。

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小提琴业余水平的练法

[ 2016年7月20日 ]
乐器演奏与乐理

  说实在的,现在学琴,除了部分小孩可能与专业有缘,绝大多数将来只能成为业余人士。同时在学琴群体中,另有一些青年人和中老年人,无论从他们的奋斗目标还是现实的结果,最终也会写上“业余”二字。

  对于小提琴这样难度大的乐器尤其如此。有信心也好,无恒心也罢,练出专业水平的寥寥无几。

  所以,考虑到多数人实际情况与的需求,在此主要谈一些业余学习小提琴的方法。

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  欧洲音乐中的浪漫主义时期(1830—1900年)几乎占据了整个的19世纪。
  19世纪是音乐繁荣昌盛的世纪,是情感奔放的世纪,是结构创新的世纪,是民族意识觉醒的世纪,更是音乐大师层出不穷和钢琴音乐发展峰巅的世纪。
  浪漫主义的音乐特征是:充满个人情感的表现,出现了标题音乐;对景物的描绘有浓厚的主观色彩;有强烈的民族特点和风格;音乐体裁多样化,有即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及富于民族特色的舞曲等;旋律的抒情性,和声的色彩性,力度的变化、对比等手法得以更充分的发展。
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手对钢琴音量的调节

[ 2016年7月16日 ]

  音量大小同毡槌的运动速度成正比。从根本上说,音量取决于引起琴键运动的动能量。动能量同运动量以及速度的平方成正比,因此,或是增强运动量,或是提高运动速度,就可以加强动能量。
  翻译成“钢琴”语言就是声音可以用两种方法得到加强。
  1.我们增加运动量,就是使下臂或手部代替手指进行挥动。
  2.我们增加积极挥动器官的运动速度,也就是更迅速地、更强烈地弹奏。
  但是这里产生一个问题,即在哪些条件下能够最大限度地运用积极挥动器官的能量来发音。
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扬琴学习中的节奏训练

[ 2016年7月16日 ]

  节奏是音乐的基础,是音乐中不可缺少的重要表现手段。因此,初学者首先要重视学习和掌握基本节奏,并在单一的节奏练习中去体会和感受演奏方法、演奏姿式和竹法等方面的客观规律和自然规律。这不仅可以培养良好的节奏感,而且也为以后的练习打下扎实的基础。实践证明这比一开始就在琴上练习音阶和乐曲更易见效。
  具体练习方法是这样:在琴上任选一音(一般在中音区)或在琴外找一个合适的位置(棉垫或旧书本),两手持键按不同节奏型的要求,反复进行击奏。
  如;以四分音符为一拍,每小节两拍的练习,每小节四个八分音符的练习,还有附点音符及十六分音符等节奏练习。

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